"Cachorro está pedido", escrita por María Inés Vargas, fue la obra ganadora en la categoría Teatro para Adultos de la edición 2016 del concurso de dramaturgia del Ministerio de Cultura. Su puesta en escena se presentará en diversos espacios públicos del Callao, dirigida especialmente a escolares de tercero, cuarto y quinto de secundaria.

La obra cuenta la historia de un adolescente de quinto se secundaria que vive en el Callao, apodado "Cachorro", quien tiene como meta más importante en la vida acabar el colegio. Debido a que vive en una zona donde la delincuencia impera, a lo largo de la historia tendrá que decidir entre huir de su hogar o continuar en el colegio. De esta manera la obra retrata como adolescentes inocentes pueden volverse víctimas como consecuencia de disputas entre líderes del hampa.

Así la puesta en escena busca generar un espacio de entretenimiento y estimular la reflexión en los jóvenes. Por ello luego de cada presentación se realizará un conversatorio con la participación activa de los escolares asistentes.

La obra es dirigida por Aldo Miyashiro, y está integrado por un elenco de talentosos actores y actrices quienes fueron seleccionados entre más de 200 jóvenes a través de una audición pública. Además, la música que acompaña el espectáculo pertenece al reconocido grupo de salsa "Sabor y control".

"Cachorro está pedido" es una producción del Gobierno Regional del Callao, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura. Se presentará los días miércoles 27, jueves 28 y viernes 29 de setiembre por las mañanas y tardes en diversos distritos de la región Callao. Asimismo, habrá una función dirigida a público general el día viernes 29 a las 7:00pm en Callao Monumental, Jr. Constitución, frente a la Iglesia Matriz - Callao. Esta presentación contará con la interpretación en vivo del grupo "Sabor y control".

El ingreso a todas las funciones es libre y la obra es recomendada para personas a partir de los 14 años. 

Inmerso en el auditorio principal de la Asociación de Artistas Aficionados, me animé por la obra "El Soplador de Estrellas", obra que, a raíz de los comentarios en redes, parecía prometedora. Y lo es, en ciertos momentos. Son chispazos que salen del tablón teatral para llevarnos a una historia algo técnica para niños (rara combinación) pero que tiene como objetivo divertirlos y educarlos mediante ello.

Maestro Bornolio es un científico excéntrico que vive en una azotea abandonada y después de crear su invento más preciado: un Estelaeróforo Retráctil, aparato con el que puede apagar estrellas, solicita una ayudanta... a cubrir el puesto llega Cibelina, encantadora y alborotada, llena de color el mundo gris de Maestro Bornolio.

Eso hasta que se entera que su jefe apaga estrellas; pese al noble motivo por el cual lo hace, Cibelina tratará de impedir a como dé lugar que Maestro Bornolio continúe haciéndolo. Es así que se generará toda una aventura entre estos dos coloridos personajes, hasta llegar a un acuerdo en complicidad con el público.

La complicidad se rompe en el momento en que uno de los personajes, quizá nervioso ante un exigente público de un sábado nocturno, se pierde en la escena y comienza a improvisar, algo que no está mal para un actor, pero sí se nota cuando los nervios te comen en el escenario.

Si tuviéramos que apostar por "El Soplador de Estrellas", definitivamente reforzaríamos el talante con el que sus principales actores desarrollan la historia, pero no distorsionaríamos ni un poquito todo lo que se construye en la misma. Una obra para divertirse, confundirse un poco, y pasarla bien.

FECHAS: Del 17 Y 24 de septiembre a las 4:00PMENTRADA GENERAL: S/. 10ENTRADA NIÑXS: S/. 5 

Actor peruano realiza un análisis de la difusión actoral en el Perú y comenta sus futuros proyectos en el mundo de la actuación

¿Cuándo comenzaste con la actuación?

Empecé en el 96 en un casting con el Teatro del Arte Peruano. Hicimos una primera obra pero era un taller montaje y conocí el teatro a fondo. Entendí muchas cosas, como pararme en escena y la estructura del espacio escénico. Me gustó mucho trabajar con el profesor Henry Madrid. Él me dijo que tenía condiciones para el teatro. Después me enteré que existía la Escuela de Arte Dramático, postulé y después de dar tres exámenes ingresé. Es ahí donde me formaron profesionalmente.

¿Cómo sentiste tu paso del teatro a la televisión y el cine?

Esos son formatos totalmente distintos. El teatro tiene un sentimiento con el público porque estás ahí y ellos te responden inmediatamente. Tanto como el cine y la televisión no sucede porque tienen un formato muy frío y los resultados salen meses después de que se actúa ya sea bien o mal pero que eso te da una imagen con la gente.

¿Consideras a la actuación como una profesión?

Bueno, yo más que actuación lo llamo el arte. El arte es imprescindible en todo ser humano porque eso nos hace una mejor persona ya que el arte sensibiliza a todo humano. Al margen de que seas o no actor siento que nosotros los artistas tenemos esa función de enseñar en nuestros talleres.

¿Crees tú que es necesario tener buena presencia para dedicarse al teatro?

No, creo que no. Depende, mira en el teatro te permite transformarte y tener entre conocidos actores que no son estéticamente "guapos" para lo que sí podría ser la televisión. En el teatro son fabulosos, te hacen reír y llorar y yo siento que hay parámetros que se tienen que cumplir para el cine y la televisión pero yo no me considero estéticamente "galán" pero he podido entrar.

6.- ¿Qué experiencias tienes cuando trabajas con destacados actores y actrices de nuestro país?

Bueno yo me siento como una esponjita a punto de absorber lo que hace cada uno antes de entrar a escena. En teatro es distinto porque tienes una preparación de 2 o 3 meses para mostrar un trabajo de 2 horas o 1 hora y que se va repitiendo semana a semana, día tras día o según la temporada pero cada texto, cada guion, los mismos actores, el mismo director siempre va a ser una sola por el público que te transmite cada cosa. En televisión es más frío pero la calidez del público lo recibes conforme ya se imita o tenga éxito porque esta vapuleada por el rating porque si no lo tienes, no existes.

En relación a tus telenovelas ¿Cuál fue en la que mejor has estado, ya que la gente te conoce por tu papel de Camilo en "Que buena raza" o el de Romualdo en "Clave uno: médicos en alerta"?

Bueno cada personaje ha sido una experiencia para mí. Le tengo cariño a mi primer personaje que fue Camilo porque me abrió a todo un mundo, me enseño bastante y aprendí de muchos porque entre muy teatral a la novela pero me gane la confianza de los productores. Pero de todos los personajes el que más me ha gustado es el de Romualdo porque aprendí todo lo que hacen los doctores en relación a los primeros auxilios que es importante que todo ciudadano sepa.

Como conclusión algún consejo para los muchachos interesados en el teatro

Hay algo que yo siempre he aplicado que "Cuando uno tiene un sueño solo tiene dos caminos: O dejas de soñar o empiezas a vivirlo" entonces yo el único consejo que les puedo dejar es que si tienen un sueño luchen y nunca lo abandonen porque si lo hacen podrán dejar de existir.